Um das Neugegründete zu feiern Stirnband-Duo-Strickanleitung auf Skillshare , lasst uns die seltsame und wunderbare Geschichte des Stirnbandes aufdecken. Die Geschichte ist so umfangreich und interessant, dass ich den Beitrag schließlich in zwei Teile geteilt habe. Schauen Sie sich Teil 2 an, sobald Sie bereit sind!
Stirnbänder haben im Laufe der Zeit viele verschiedene Formen angenommen. Von den Lorbeerkränzen des antiken Griechenlands über die gefiederten Stirnbänder der Goldenen Zwanziger bis hin zu den sportlichen Schweißbändern, die in den 70er Jahren zu einem sportlichen Grundnahrungsmittel wurden (und bis heute bestehen). Husten LeBron James Husten ), hat das Stirnband über zwei Jahrhunderte überdauert und seine Form und Funktion haben sich zusammen mit uns weiterentwickelt.
Kränze im antiken Griechenland
L: Apollo trägt einen Lorbeerkranz, Archäologisches Museum von Delphi. R: Boston-Marathon-Sieger Greg Meyer wird 1983 mit einem Lorbeerkranz gekrönt.
Die frühesten Beispiele für Stirnbänder sind wahrscheinlich die Lorbeerkränze im antiken Griechenland. Diese wurden an Sieger von Sportwettkämpfen wie den Olympischen Spielen und an Gewinner von Poesiewettbewerben vergeben. Schließlich wurde der Lorbeerkranz zum Symbol für Leistung und Auszeichnung (denken Sie an die heutigen Poet Laureates, Noble Laureates und Baccalaureates).
L: Hellenistisches goldenes Olivenkranz-Diadem, ca. 3. Jahrhundert v. Chr. R: Isadora, Göttin Ägyptens, Getty Villa, ca. 100 n. Chr.
Während Lorbeerkränze im antiken Griechenland fast ausschließlich von Männern getragen wurden, trugen wohlhabende oder hochrangige Frauen Diademe. Diese aus Gold gefertigten Schmuckstücke sind Beispiele für die unglaubliche Raffinesse der griechischen Schmuckherstellung.
Turbane: Ein Hauch von Orient
Von hier aus spulen wir vor ins frühe 20. Jahrhundert, als Paris eine Liebesbeziehung zum Jazz und zu orientalischen Fantasien erlebte. In dieser Zeit prägten zwei Modetitanen, Coco Chanel und Paul Poiret, den Look des New Girl.
Die exotischen Kostüme von Les Ballet Russes im frühen 20. Jahrhundert spielten eine Rolle dabei, Turbane in die Mainstream-Mode zu bringen.
Sowohl Chanel als auch Poiret verzichteten auf die aufwendigen Korsetts des vorigen Jahrhunderts und bevorzugten eine lockerere, entspannte Passform. Beide ließen sich von der Mystik des Orients inspirieren und integrierten Perlen, Federn und Pailletten in ihre Designs sowie üppigen Samt und tiefe, satte Farben.
Ein Großteil ihrer Inspiration kam von Les Ballet Russes, einer reisenden Ballettkompanie mit Sitz in Paris, die es schaffte, einige der größten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts zu rekrutieren: Igor Strawinsky, Pablo Picasso und Henri Matisse und viele andere!
Paul Poirets Stirnbänder: der Kopfschmuck und der Flon Flon, 1920, The Metropolitan Museum of Art.
Paul Poirets Turbane und ähnliche Turbane waren verspielt, geheimnisvoll und mit einem Hauch Exotik versehen – ein perfekter Look für die modernen und neu emanzipierten Frauen der 20er Jahre.
Ein Turban signalisierte Glamour, Weltlichkeit und einen Hauch von Geheimnis. In den 1920er Jahren war es ein fester Bestandteil der Abendgarderobe und wurde von den damaligen Starlets getragen.
Sternchen aus den 20er Jahren mit Turbanen. Im Uhrzeigersinn: Doris Kenyon, Gloria Swanson und Greta Garbo
Von der medizinischen Hilfe zum modischen Statement
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand ein merkwürdiges medizinisches Hilfsmittel namens Kopfschmerzband. Fest um den Kopf gewickelt wirkte es als Kompresse und linderte Kopfschmerzen.
Ein Kopfschmerzband aus dem frühen 20. Jahrhundert (Vintage Textil)
Von seiner medizinischen Funktion entwickelte sich das Kopfschmerzband in den Goldenen Zwanzigern zu einem stilvollen Accessoire. Wie Turbane waren sie mit Juwelen, Pailletten, Federn und Gittern besetzt, um östliche Mystik hervorzurufen. Stirnbänder wurden zu einem integralen Bestandteil des Flapper-Looks. Sie waren fantasievoll und dekorativ und dienten auch dazu, die Haare der Flapperin an Ort und Stelle zu halten, während sie Charleston tanzte!
Zwei A-Stars der 20er Jahre: Louise Brooks und Clara Bow tragen Stirnbänder.
Flapper mit Stirnbändern rauchen Zigaretten am Strand von Suffolk, 1927.
Sogar Coco Chanel war ein Fan des Stirnbandes. Sie posiert hier mit Serge Lifar, einem der größten männlichen Balletttänzer des 20. Jahrhunderts. Ein echtes Power-Paar!
Coco Chanel und Serge Lifar.
Die französische Tennisspielerin Suzanne Lenglen gewann 31 Meistertitel. Sie war die erste weibliche Tennis-Berühmtheit, die diesen Spitznamen erhielt Das Göttliche von der französischen Presse. Ihr extravaganter und glamouröser Stil, gepaart mit ihrer Beweglichkeit und Anmut, sorgte für ausverkaufte Spiele und steigerte das Interesse der Frauen an Tennis und Sport. Während ihrer Matches trug sie häufig ein Stirnband in Anspielung auf den Flapper-Stil.
Suzanne Lenglen, Tennismeisterin der 1920er Jahre.
WOWs und Kopftücher im Zweiten Weltkrieg
Das Stirnband der 1940er Jahre entwickelte sich zu etwas völlig anderem als sein juwelenbesetzter Vorgänger. Während des Zweiten Weltkriegs wandelten sich Stirnbänder von dekorativen zu praktischen Stirnbändern.
Die USA traten 1941 in den Zweiten Weltkrieg ein, und während Männer in die Schützengräben eingezogen wurden, blieben Frauen zu Hause, um die Kriegsanstrengungen zu unterstützen. Für viele Frauen bedeutete dies, dass sie ihre häuslichen Pflichten aufgeben mussten, um ins Berufsleben einzusteigen.
Zwei Frauen bedienen während des Zweiten Weltkriegs 1943 eine Maschine in einer Fabrik. Minnesota Historical Society
L: Dora Miles und Dorothy Johnson bei Douglas Aircraft Co., Library of Congress. R: Bertha Stallworth, 21 Jahre, inspiziert Artilleriepatronen, Nationalarchive
Von 1940 bis 1945 nahm die Zahl der weiblichen Arbeitnehmer zu 27 % bis knapp 37 % . Die Hälfte dieser Frauen übernahm schwere Jobs in der Verteidigungsindustrie.
Frauen, die in Waffen- und Munitionsfabriken arbeiteten, wurden WOWs (kurz für Women Ordnance Workers) genannt. WOWs identifizierten sich dadurch, dass sie rote Schals um den Kopf trugen. Diese wie Turbane gewickelten Kopftücher waren mehr als Accessoires und schützten die Haare der Frauen während der Arbeit vor schweren Maschinen.
Die Schauspielerin Veronica Lake veranschaulicht, was Kriegsarbeiterinnen passieren kann, die bei der Arbeit an ihren Werkbänken lange Haare tragen, 1943.
Obwohl einige Abbildungen die WOW-Schals gepunktet zeigen, waren die tatsächlichen Schals weniger harmlos. Sie waren mit explodierenden Kanonen bedruckt, einem Teil des Logos des US-Ordnance Departments.
L: Plakat für WOWs von Adolph Treidler. R: Auf dem WOW-Kopftuch sind explodierende Kanonen zu sehen – keine Punkte. Rockwell Center
Im Jahr 1942 wurde der Künstler J. Howard Miller vom War Production Coordinating Committee der Westinghouse Company beauftragt, eine Reihe von Plakaten zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen zu erstellen. Er produzierte das mittlerweile berühmte We Can Do It! Poster, das eine starke Frau mit Kopftuch zeigt, die ihren Bizeps beugt.
Poster von J. Howard Miller.
Das Plakat wurde den Mitarbeitern von Westinghouse im Jahr 1943 nur zwei Wochen lang gezeigt, um die Moral zu stärken. Dann wurde es abgebaut und fast vier Jahrzehnte lang eingelagert.
Es wäre in Vergessenheit geraten, wenn es nicht die feministische Bewegung der 1980er Jahre gegeben hätte, als es ausgegraben und als Symbol für die Stärkung der Frau gepriesen wurde.
Seit den 80er Jahren ist die Frau auf dem Plakat mit dem Spitznamen Rosie the Riveter zu einer Ikone starker, unabhängiger Frauen geworden, die sich gegen das Patriarchat vereinen – ein ganz anderes Bild als die Flapperin mit ihrem juwelenbesetzten Stirnband!
In Teil 2 erfahren Sie mehr über die Geschichte des Stirnbandes, einschließlich des Stirnbandes, wie es von der 60er-Jahre-Sexkätzchen Brigitte Bardot, Flower-Power-Hippies, einem ernsthaften französischen Intellektuellen und NBA-Star LeBron James getragen wurde. Kommt bald!
